जब वह मर गया तो एंडी वॉरहोल वर्थ कितना था?

2024 लेखक: Ethan Spencer | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 09:06

चाहे आप चाहें एंडी वॉरहोल काम या नहीं, इसके बाद आने वाली कला पर अविश्वसनीय प्रभाव से इनकार नहीं किया गया है, और आम तौर पर पॉप संस्कृति। सनकी, चमकदार चित्रकार, फिल्म निर्माता, मूर्तिकार, और संगीतकार, ने एक दुखद कम जीवनकाल पर अविश्वसनीय काम किया। कई दृश्य कलाकारों के विपरीत जिन्होंने अपने जीवन को समाप्त करने के लिए संघर्ष करने के लिए संघर्ष किया, केवल उनकी मृत्यु के बाद लाखों लोगों को अपना काम करने के लिए, वॉरहोल के पास एक सफल व्यावसायिक कला करियर था, जिसने ध्रुवीकरण, जमीन तोड़ने, प्रयोगात्मक कला बनाने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए पीछे छोड़ दिया। उन्होंने कामों की एक आश्चर्यजनक संख्या को मंथन कर दिया। वास्तव में, बहुत से, कि एंडी वॉरहोल संग्रहालय पेंसिल्वेनिया में संयुक्त राज्य अमेरिका में एक कलाकार की कलाकृति के लिए समर्पित सबसे बड़ा संग्रहालय है। जब वह 80 के दशक के उत्तरार्ध में निधन हो गया, तो उन व्यापार सहयोगियों के बीच एक कड़वी विवाद शुरू हुआ जो उनके सबसे करीबी थे। खतरे में? एक बहुत ही मूल्यवान संपत्ति।

एंडी वॉरहोल का जन्म 6 अगस्त, 1 9 28 को पिट्सबर्ग, पेंसिल्वेनिया में जॉर्ज वाहरोल, जूनियर था। उनके माता-पिता अब स्लोवाकिया के नाम से जाना जाने वाले संयुक्त राज्य अमेरिका में आ गए, और उनके पिता कोयले की खान में काम किया। वह एक बच्चे के रूप में बीमार था। उन्होंने तंत्रिका तंत्र की बीमारी विकसित की जिसे आम तौर पर सेंट विटस डांस के नाम से जाना जाता है, और अपने अधिकांश प्राथमिक विद्यालय वर्षों को बिस्तर तक सीमित कर दिया। यह बीमारी के वर्षों के दौरान था कि उन्होंने फिल्म सितारों की तस्वीरें खींचना और एकत्र करना शुरू किया। हाईस्कूल से स्नातक होने के बाद, वह मूल रूप से शिक्षा के लिए स्कूल जाने का इरादा रखता था। हालांकि, उन्होंने अंततः अपना ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया, और कार्नेगी इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में अपना कॉलेज कैरियर शुरू किया, जहां उन्होंने वाणिज्यिक कला में महारत हासिल की। उन्होंने बीएफए के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। पिक्टोरियल डिजाइन में, और पत्रिका चित्रण में काम करने के लिए न्यूयॉर्क में स्थानांतरित हो गया।

वॉरहोल न्यूयॉर्क में डिजाइन समुदाय के भीतर लगभग तुरंत सनसनीखेज था। वह पहले जूता विज्ञापनों को चित्रित करने के लिए प्रसिद्धि के लिए गुलाब। उनके सनकी स्याही चित्र एक प्रमुख हिट थे, और न्यूयॉर्क में उनके पहले गैलरी शो का हिस्सा बन गए। आरसीए रिकॉर्ड्स ने उनकी हवा पकड़ी, और उन्हें कलाकारों के अपने रोस्टर के लिए सभी रिकॉर्ड कवर डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया। उन्होंने रेशम स्क्रीनिंग के साथ प्रयोग करना शुरू किया, और अपने काम में गलतियों को छोड़ने के लिए जाना जाने लगा। उन्होंने ब्लॉच, स्मीयर या अन्य अपूर्णताओं को ध्यान में नहीं रखा, और यह उनके काम को एक तत्कालता प्रदान करता था जो उस समय असामान्य था।

1 9 60 के दशक में उन्हें चुनौती दी गई कि पॉप कला क्या हो सकती है। उन्होंने पेंटिंग्स, रेशम स्क्रीन, और प्रतिष्ठित अमेरिकी उत्पादों और लोगों जैसे कैंपबेल के सूप, कोका कोला, एल्विस प्रेस्ली और यहां तक कि समाचार पत्रों में विशेष शीर्षकों के चित्रों का निर्माण करना शुरू किया। उनकी छवियों ने कला दुनिया के विचार को चुनौती दी जो कला का गठन किया, और व्यापक दर्शकों के साथ लोकप्रिय हो गया। साथ ही, उन्होंने सक्रिय रूप से अन्य अत्याधुनिक कलाकारों, फिल्म निर्माताओं, कलाकारों और संरक्षकों को आकर्षित करना शुरू कर दिया। उन्होंने अपनी स्टूडियो स्पेस को बदल दिया जिसे " कारखाना"एक बोहेमियन एन्क्लेव जो भाग कार्यक्षेत्र था, भाग लटका हुआ था," फैक्टरी "दोनों ही थे जहां वॉरहोल ने अपनी पेंटिंग्स (सहायकों की एक सेना के साथ) का उत्पादन किया, और जहां उन्होंने फिल्मों को गोली मार दी, पार्टियों की मेजबानी की, और कभी-कभी रैली आयोजित की। "फैक्टरी", उन्होंने न्यूयॉर्क में एक फ्री-व्हीलिंग भूमिगत कला दृश्य बनाया जो शुरुआत में काफी सफल था।

हालांकि, यह सब 1 9 68 में दुर्घटनाग्रस्त हो गया, जब वैलेरी सोलाना नाम की एक कट्टरपंथी नारीवादी और अभिनेत्री ने उन्हें अपने स्टूडियो में गोली मार दी। वह पहले वॉरहोल की फिल्मों में से एक में दिखाई दी थी, और उसे पढ़ने के लिए एक स्क्रिप्ट दी थी। उसने इसे खो दिया, और जब वह इसे लेने के लिए आया, तो वह उसे नहीं मिला। वह चली गई, बाद में दिन में वापस आई, और वॉरहोल और एक विजिट दोस्त, कला आलोचक और क्यूरेटर मारियो अमाया को गोली मार दी। डॉक्टरों को अपनी छाती में पहुंचने और उसे जिंदा रखने के लिए अपने दिल को मालिश करने के लिए मजबूर होना पड़ा। शूटिंग ने उसे स्थायी रूप से क्षतिग्रस्त कर दिया, और उसे अपने बाकी के जीवन के लिए एक शल्य चिकित्सा कॉर्सेट पहनने के लिए मजबूर होना पड़ा। उसके बाद, "फैक्ट्री" काफी कम समावेशी हो गई, और वॉरहोल के व्यक्तित्व के पार्टी पशु भाग बड़े पैमाने पर गायब हो गए। वह अधिक व्यवसाय उन्मुख बन गया, और लैंडिंग बड़े पैसे संरक्षक और प्रमुख आयोगों पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने अपनी साक्षात्कार "इंटरव्यू" भी लॉन्च की, और 1 9 7 9 में न्यूयॉर्क अकादमी ऑफ आर्ट की स्थापना की। 80 के दशक तक, उनकी शैली की शैली पक्ष से बाहर हो गई थी। वह बड़े पैमाने पर चित्रकला पर ध्यान केंद्रित कर रहे थे, जनता की आंखों में राजनीतिक आंकड़ों, हस्तियों और अन्य लोगों की छवियां बना रहे थे। यद्यपि उनका अपना काम रावों को जीत नहीं रहा था, फिर भी वह जूलियन स्केनाबेल, जीन-मिशेल बास्कियाट और फ्रांसेस्को क्लेमेंटे समेत कई आने वाले कलाकारों के लिए एक तरह के सलाहकार के रूप में जाने जाते थे।

नियमित पित्ताशय की थैली सर्जरी के बाद जटिलताओं के कारण 22 फरवरी 1 9 87 को उनका निधन हो गया। उन्होंने अपने 58 वर्षों के दौरान इतनी सारी चीज़ें एकत्र की थीं कि सोथबी के नौ दिनों से गुजरने और अपनी संपत्तियों को सूचीबद्ध करने के लिए लिया गया। उनके व्यक्तिगत प्रभावों का मूल्य निर्धारण किया गया था $ 20 मिलियन । अपनी इच्छा में, उन्होंने निर्धारित किया कि कुछ निजी सामान अपने परिवार के पास जाना था, लेकिन उनकी बाकी संपत्ति का मतलब नींव के निर्माण के लिए " दृश्य कला की प्रगति"यही वह जगह है जहां चीजें नाशपाती के आकार की थीं। वॉरहोल एक अविश्वसनीय रूप से शानदार कलाकार था, और किताबें लिखीं, एक पत्रिका चलाई, लिखित, डिजाइन, निर्देशित, और / या 60 पूर्ण लंबाई वाली परियोजनाओं का उत्पादन किया, और लगभग 500 लघु, प्रयोगात्मक काम। उन्होंने सैकड़ों कामों को चित्रित किया, कभी-कभी अकेले, कभी-कभी सहयोगियों के साथ। उनके कुछ कार्यों को निवासी कलाकारों की टीम ने दोबारा तैयार किया था। उन्होंने फोटोग्राफिक कार्यों, कम्प्यूटर से उत्पन्न डिजिटल कला, लिखित और निर्मित नाटक, डिजाइन किए कपड़े, और कई मूर्तियों का उत्पादन किया। एक बिंदु पर, वह एक पोर्टेबल टेप के आसपास भी ले गया और उसके पास हर बातचीत दर्ज की गई। उनके पास 4,118 पेंटिंग्स, 5,103 ड्रॉइंग, 1 9, 8686 प्रिंट और 66,512 तस्वीरें सटीक थीं, जिनमें से कुछ वास्तव में कला के पौराणिक टुकड़े थे। अंत परिणाम यह था कि उनकी कलाकृति उनके बाकी घरेलू सामानों की तुलना में काफी अधिक थी। अगले छह वर्षों के लिए, तीन पुरुष अपनी कलात्मक विरासत से लड़े, और कला दुनिया ने शायद ही छिपी हुई गली के साथ देखा।

जब वॉरहोल का निधन हो गया, फ्रेडरिक डब्ल्यू ह्यूजेस, उनके व्यापारिक साथी और वॉरहोल फाउंडेशन के पहले प्रमुख थे। वॉरहोल की मृत्यु के बाद श्री ह्यूजेस गंभीर रूप से बीमार हो गए, और 1 99 0 में आर्किबाल्ड गिलिज वॉरहोल फाउंडेशन के प्रमुख बने, तीन साल बाद इसकी स्थापना हुई। दुर्भाग्य से, फाउंडेशन को चलाने के तरीके के संबंध में श्री ह्यूजेस और श्री गिलिज के साथ नहीं मिला। तनाव में जोड़ना वॉरहोल संपत्ति के प्रभारी वकील एडवर्ड डब्ल्यू हेस थे। श्री हेस प्रति अनुबंध संपत्ति के मूल्य के 2% के हकदार थे। श्री ह्यूजेस ने उन्हें निकाल दिया था, और श्री हेस का भुगतान करना चाहता था जो उनका मानना था कि उनका बकाया था। उन्होंने कहीं कहीं वॉरहोल की संपत्ति का मूल्य निर्धारण किया $ 400 और $ 600 मिलियन । जब क्रिस्टी ने आखिरकार 1 99 3 में मूल्य निर्धारित किया, तो यह एक स्वस्थ साबित हुआ, लेकिन बहुत कम, $ 220 मिलियन । वॉरहोल काम अब सभी क्रोध नहीं थे, और कम मांग के साथ, कीमतों में कमी आई।

निपटारे के साथ, फ्रेडरिक ह्यूजेस था $ 5.2 मिलियन का भुगतान किया वॉरहोल फाउंडेशन को स्थापित करने और चलाने में मदद करने के लिए उनके हिस्से के लिए। फाउंडेशन को बाकी को प्राप्त करने के लिए निर्धारित किया गया था। सबसे बड़ा नुकसान श्री हेस था। वह पहले ही भुगतान किया जा चुका था $ 4.85 मिलियन उनकी मृत्यु के बाद वॉरहोल के वकील के रूप में उनके काम के लिए। दुर्भाग्यवश, इसका मतलब था कि उसने वास्तव में फाउंडेशन को लगभग आधे मिलियन डॉलर का भुगतान किया था। ओह। तब से, फाउंडेशन के अधिकांश धन को एंडी वॉरहोल संग्रहालय के निर्माण और लॉन्च करने के साथ-साथ बढ़ते कलाकारों को वित्त पोषित करने के लिए भी डाला गया है। यह सोचने में अजीब बात है कि, उनकी मृत्यु के बाद भी, एंडी वॉरहोल का काम अभी भी विवाद का एक बड़ा स्रोत साबित हुआ।